Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les Sceners passent tant de temps, tant d’heures, à leur passe-temps : la scène ? Écrit par Sane / Monk.

Quelle est la raison pour laquelle les Sceners font ce qu’ils font ? Quelle est la raison pour laquelle les Sceners passent d’innombrables heures sur un passe-temps virtuel, dans un monde principalement numérique ? Pourquoi continuent-ils un passe-temps d’adolescent longtemps après avoir grandi, des années après avoir quitté le lycée et l’université ? Pourquoi passent-ils autant de temps sur une scène informatique alors qu’ils ont un travail exigeant, une femme, une petite amie (ou les deux !) et même des enfants ? Et pourquoi s’en tiennent-ils à une Scène (C64, Amiga ou Atari) qui appartient à un vieil ordinateur ? Un ordinateur qui a survécu de justesse à la dent du temps ? Il semble illogique de le faire. Alors pourquoi?

Dans les années 80 et 90 du siècle dernier, les ordinateurs comme le C64, l’Amiga, l’Atari et autres étaient des machines à la pointe de la technologie. Certains étaient plus avancés que d’autres bien sûr, mais vous comprenez ma dérive. Beaucoup de jeunes canons voulaient mettre la main sur un tel ordinateur plus que tout au monde. Beaucoup de garçons (et très rarement : une fille) avaient l’un des ordinateurs mentionnés ci-dessus sur leur liste de souhaits et étaient plus heureux que jamais lorsque maman et papa ou le Père Noël ont exaucé leur souhait le plus désirable et leur ont offert un si beau matériel.

Certains de ces jeunes n’ont pas seulement joué à des jeux sur ces ordinateurs, mais sont entrés en contact avec une étrange sous-culture appelée la Scène. Toutes les scènes étaient des lieux dynamiques à l’époque. Plusieurs milliers de personnes partageant les mêmes idées ont accompagné les Sceners, pour la plupart jeunes, dans leur voyage à travers un nouveau monde numérique. Les scènes informatiques étaient animées et animées. Du sang frais affluait constamment. La scène était un endroit vibrant plein de jeunes. Il est logique que les Sceners aient voulu faire quelque chose de constructif pour une Scene à ce moment-là.

En plus de tout cela, la plupart des Sceners d’antan n’avaient rien d’autre à faire que de s’amuser. Que ce soit dans une scène ou dans la vraie vie. Aller dans un pub, faire du sport, faire de temps en temps des devoirs pour l’école et faire de la scène, c’était à peu près tout ce dont le scénariste moyen devait se soucier à l’époque. Et soyons honnêtes : dans les années 80 et 90, il n’y avait pas grand-chose d’autre à faire quand il s’agissait de s’amuser de toute façon. Nous avions MTV, des jeux informatiques plus que moyens et la scène.

Nous n’avions pas Facebook et il n’y avait pas de Twitter, Instagram, Snapchat, TikTok ou quoi que ce soit sur lequel le jeune moyen passe le plus clair de son temps de nos jours. Il n’y avait pas de Playstation 5 avec des jeux hyper réalistes, pas de Netflix, Prime Video ou Disney+ et il fallait vivre sans réalité augmentée et virtuelle. Quand l’ancien Scener d’aujourd’hui était jeune, la Scene était un choix logique. Mais est-ce encore un choix logique aujourd’hui, anno domini 2022 ?

Aujourd’hui, la plupart des Sceners actifs ont dépassé leur quarantième anniversaire ou même leur cinquantième. Le plus souvent, le scèneur moyen d’aujourd’hui est dans une relation sérieuse. La plupart des décorateurs sont mariés, ont des enfants et ont des emplois exigeants. S’ils ne sont pas mariés avec des enfants, ils peuvent être divorcés avec des enfants, mariés sans enfants ou simplement amoureux. Ce que j’essaie de dire, c’est que la plupart des Sceners auront mieux à faire que de passer d’innombrables heures sur un monde perdu. Alors, pourquoi est-ce qu’ils font ce qu’ils font alors? C’est un mystère. Ou n’est-ce pas?

Pourquoi entretiennent-ils l’esprit de la scène ?

Pour résoudre le mystère, j’ai demandé à quelques Sceners bien connus et respectés pourquoi ils continuaient. Pourquoi font-ils ce qu’ils font et pourquoi ils s’en tiennent à un ancien ordinateur usé, obsolète et à la scène correspondante. Pourquoi entretiennent-ils l’esprit de la scène ?

Dan est désemparé au début, mais il essaie quand même de résoudre le mystère : « Je n’ai absolument aucune idée! C’est une question à laquelle il est vraiment difficile de répondre… Je suppose que coder, créer, rivaliser, me mettre au défi ! Même au cours des plus de 20 ans où je n’étais pas actif, je pensais toujours « comment pourrais-je faire ça sur Amiga ? », donc je suppose que c’est un passe-temps contagieux dont vous ne pouvez pas vous débarrasser ! »

Virgile dit: « La limitation me donne de la créativité. C’est pourquoi je torture encore la puce Paula. » Cela semble très intéressant et prometteur. Il offre une bonne explication aussi. Tout comme Dan, Virgill est comme un sportif qui se rend aux Jeux olympiques d’hiver et qui essaie constamment d’obtenir de meilleurs résultats avec le même équipement et avec lui-même.

wicklund suggère quelque chose de similaire à ce que Dan et Virgill ont fait : « Je dirais que c’est l’idée de se pousser artistiquement avec les limites des ordinateurs. Je pense constamment à faire sonner quelque chose comme plus de canaux audio qu’il ne l’est réellement. Il en va de même pour la conception sonore lorsque vous la manipulez pour qu’elle sonne comme un instrument « réel ».

Paradroid est au même niveau que Dan, Virgill et Wiklund : « Mon travail quotidien dans le développement de jeux consiste à travailler avec des langages de haut niveau, des API qui évoluent constamment et cachent le matériel, et nécessitent de sacrifier certaines performances en faveur de la compatibilité et de la maintenabilité – C’est beaucoup plus facile qu’il ne l’était quand j’ai commencé , mais cela peut être un peu ennuyeux.

C’est une bonne distraction de jouer avec du matériel dont je sais qu’il ne changera pas, et d’essayer vraiment de le pousser aussi loin que possible sans faire de compromis, et encore plus.

Ok3an0s c’est être réaliste, nostalgique et un peu poétique à la fois : « Pour ma part je le fais parce que l’Amiga a été le premier ordinateur avec lequel j’ai pu m’exprimer « artistiquement » quand j’étais plus jeune. Maintenant que je suis plus âgé, la motivation est toujours là, mais avec plus de maturité et une teinte de nostalgie que lorsque j’étais un jeune et un adolescent stupide.

Browallie sait exactement pourquoi il maintient l’esprit de la scène et sait même quoi dire à ses amis et à sa famille lorsqu’ils ne comprennent pas sa passion pour la scène : «Je pense que la force motrice est la fente définissant une période de nos vies et ensuite nous sommes accrochés à cela pour nos vies. Pour un membre de la famille ou quelqu’un qui ne comprend pas, j’utilise toujours l’allégorie d’un groupe de personnes rencontrant leurs vieilles voitures, les polissant et échangeant des idées. Ce à quoi nous appartenons dans la scène Amiga est assez unique.

Un tel mouvement ne peut jamais exister sur PC par exemple. Les gens de PC dans la scène sont certainement jaloux de l’identité que nous avons autour d’Amiga. Ensuite, je pense qu’il est triste que beaucoup de gens soient coincés dans ce que les « vieilles légendes » ou les pionniers ont fait dans le passé. N’oubliez pas que les vrais esprits que nous devons honorer sont ceux qui maintiennent cela, pas les vieux chewing-gums. »

Ghandy bref : « J’ai toujours dit que j’écrivais des articles tant que ça faisait plaisir. Et c’est toujours le cas.

facette développe un peu plus et déclare ce qui suit : « Pourquoi recommence-t-on le dépistage ? C’est parce que la vie que nous avons maintenant; avoir une femme qui prend du temps, des enfants, un travail chargé, une vie sociale active et une hypothèque trop importante à laquelle nous voulons échapper. Et quoi de mieux pour s’évader en 1987 (ou presque) lorsque la seule pression que vous ressentiez était d’obtenir suffisamment de notes à l’école. Que cette fille veuille vous embrasser et une prochaine date limite d’une grande production sur laquelle vous avez travaillé… Et maintenant… tant d’années plus tard. Vous faites la même chose avec les mêmes personnes. Comme c’est fantastique !!! C’est mieux que Disney +, Netflix et Prime combinés … et ajoutez simplement tous les jeux PS ou Xbox à cela. C’est pourquoi. La scène est la salle d’évasion ultime pour notre génération !

Curt cool est encore plus étendu dans sa réponse que ne l’était Facet et mentionne : « Je continue à penser que la scène est une scène merveilleuse pour certaines de mes activités créatives (comme la musique), et je pense aussi que c’est une sous-culture assez unique qui mérite de soutenir et de préserver les artefacts numériques créés au fil des ans. Alors que la musique a besoin de toute mon attention lors de sa création, l’archivage s’est avéré être un moyen de se détendre après une journée difficile pour moi, peut-être comparable au grand public qui pourrait être en train de regarder certaines émissions Netflix ennuyeuses (de mon point de vue).

Quelque chose que la demoscene (ainsi que la littérature et la musique), étant animée par des amateurs qui l’ont comme passe-temps, étant non commerciale, n’est pas. Fondamentalement, je ne trouve pas que l’argent et l’art vont très bien ensemble, et très souvent, les productions médiatiques commerciales plus importantes telles que les films, les séries et les jeux informatiques doivent gagner de l’argent et sont donc créées avec tout le sucre mental qui accompagne tous les produits commerciaux. , plus précisément l’extrême concentration sur le consommateur, le nombre de visites et de téléspectateurs, la peur des shitstorms, etc.

Je préfère de loin que l’art soit guidé par l’imagination et les idées de l’artiste, et bien sûr, toutes les productions de démoscènes (ou d’autres types de médias créés par des «amateurs») ne sont pas particulièrement bonnes, elles sont au moins authentiques et pas nécessairement faites avec un particulier objectif à l’esprit, comme danser à la discothèque, s’entraîner au gymnase ou simplement divertir sans relâche les fans d’un genre ou d’une franchise en particulier. J’ai tendance à qualifier ces œuvres d' »art » de meubles – le genre de peintures que vous verriez sur les murs d’une grande entreprise, le genre de musique sur laquelle vous vous entraînez au gymnase mais que vous n’écouteriez jamais à la maison, etc., remplissant juste un but – mais ne contenant pas vraiment le potentiel intellectuel et transcendantal que l’art devrait avoir.

roseauqui est inactif depuis quelques années maintenant sait encore exactement pourquoi il est dans la scène depuis si longtemps et pourquoi il se remettra à composer des airs pour une scène un beau jour : « La réponse pour ma part est qu’en ce moment je ne « continue » pas vraiment avec les trucs de scène, je n’ai même pas fait de musique depuis plusieurs années. C’est sur la liste des activités « tous les jours maintenant… ». Je regarde parfois Pouet, certaines productions ou flux de compo, principalement pour le divertissement et un aperçu de ce qui se passe dans la scène. Pourquoi? Eh bien, je suppose que j’aime voir « des records battus » et des gens atteindre de nouveaux niveaux dans leur production créative, quelle que soit leur spécialité. Et la scène était une partie assez importante de ma vie à un moment donné, donc il y a un sentiment de chaleur et de familiarité en elle. »

C’est donc probablement pourquoi les Sceners font ce qu’ils font et c’est pourquoi ils continuent, pourquoi ils gardent l’esprit Scene vivant. Peu importe ce que. Et contre toute attente. Les décorateurs veulent se mettre au défi dans un environnement limité. Ils veulent constamment améliorer leurs qualités et tirer le meilleur parti du matériel ancien. En attendant, les scénographes tentent désespérément d’échapper aux griffes de la réalité, de revivre leur jeunesse avec les mêmes personnes avec lesquelles ils ont passé leur adolescence et de chérir la chaleur de la scène et de ses habitants.

La Scène est pour la plupart des Sceners l’endroit le plus probable, peut-être même le seul endroit pour pouvoir le faire. Parfois, les Sceners s’attardent dans la vraie vie et s’éloignent de la Scène pendant un moment, parfois même pendant des années, mais ils reviennent toujours à leur seul véritable amour : la Scène. Et même dans le cœur de vieux Sceners inactifs depuis près de deux décennies, comme Faucon noir, la flamme de la scène ne s’éteint jamais vraiment. Quand je lui ai parlé, il m’a dit : « Je n’ai pas vraiment continué, hehe. Pas d’organisation, d’échange ou d’écriture depuis 2004, juste un peu de socialisation et d’alcool. Même si un retour sur scène n’est jamais hors de propos… »

Écrit par Sane alias sAner